Cuando el villano se come al protagonista: “Batman, el Caballero de la Noche”

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Los cómics son un tema amado por muchos y odiado por otros tantos. Hay personas que no se sienten atraídas hacia las historias irreales de superhéroes y villanos en ciudades ficticias. Sin embargo, en cuanto uno se da la oportunidad de investigar sobre su historia, su contexto y su posterior publicación puede que el panorama cambie mucho. Esa fue mi reacción inicial cuando después de una plática casual de pronto me vi envuelta en una curiosidad asombrosa sobre las historias que envuelven a superhéroes como Batman, Ironman, Superman y otros más. En esta ocasión les escribiré sobre una película con esta temática en la que definitivamente el villano se come completamente al protagonista. ¿El título? Batman, el caballero de la noche.

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A pesar de tratarse de una película un tanto entrada en años –comparada con la tercera parte: Batman, el caballero de la noche asciende– y a pesar de que no he visto el final de esta trama, puedo decir, con seguridad y leyendo algunas críticas, que Batman, el caballero de la noche, es la mejor película y adaptación realizada a la historia de DC Comics. Además, como lo mencioné anteriormente, en un hecho que no se presenta muy a menudo, la actuación del villano es la que roba cámara; Heath Ledger en su papel de “El guasón” ofreció un trabajo sin precedentes, un personajes que desde cualquier punto de vista –físico, sicológico, en cuanto al guión- está muy bien construido, llegando a tener escenas inolvidable para el público. Ledger se metió por completo en su papel, logrando estelarizar al villano, pero no uno del montón, ni que busca dinero, si no a un tipo completamente sicópata, que a lo largo del filme va arrojando aspectos de la supuesta bondad del ser humano, de su irracionalidad y de la necesidad de la sociedad por tener héroes.

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¿El resto de los actores? Definitivamente muy buenos -incluyendo a Christian Bale, Morgan Freeman, Michael Caine y Aaron Eckhartath Ledger, entre otros-. ¿La trama? La misma que los admiradores de esta serie ya conocen, sólo con ciertas adaptaciones, los efectos especiales son impresionantes, y aunque muy pocos son bastante creíbles. Sin embargo, las palmas se las lleva el ya fallecido Heath Ledger, por las razones ya mencionadas anteriormente. Fuera de los rumores en cuanto a su muerte, incluyendo un desorden sicológico que provocó la interpretación de “El Guasón” a este joven actor, sin duda,  Ledger será recordado siempre por ser el villano que se comió al protagonista.

Les dejo el trailer oficial de la película estrenada en el año 2008. Si aún no han tenido la oportunidad de conocer el mundo de los cómic y superhéroes tal vez empezar por esta enigmática historia y sus actuaciones podría ser un buen comienzo.

Panic Station: entre el amor y el odio

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El rock y el alternativo son géneros que poco a poco han ganado terreno, posicionándose en el gusto del público mexicano. No sabría discernir si esto sea bueno o malo, puesto que el hecho de que mayor gente los conozca hace que los grupos cambien su estilo original, acercándose cada vez más al mundo comercial, perdiendo seguidores y ganando unos cuantos más. Este martes,  después de ver su más reciente video tuve la sensación de que uno de mis grupos favoritos estaba perdiendo la escencia después de haber saltado a la fama haciendo el soundtrack de una famosa película de vampiros. Me refiero a Muse, banda británica de la que ya he hablado anteriormente, alabando su trabajo con el primer sencillo de su disco The Second Law, “Madness“. Sin embargo en esta ocasión, me temo que tengo muy pocas cosas buenas que decir de su último trabajo “Panic Station”, video que fue estrenado este martes.

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En primera instancia, debo decir  que la canción es buena, definitivamente no es su estilo, pero no deja de ser disfrutable. Al oírla por primera vez tuve la impresión de estar escuchando “Another one bites the dust” de la legendaria banda -también británica- Queen. El inicio de la canción es sumamente parecido y cuenta con ese tono principal de Funk Rock y Hard Rock que hace distintivo el estilo de Freddie Mercury y su banda.

Por desgracia no puedo decir lo mismo del video. Si bien, “Panic Station” no es de las canciones favoritas del grupo en su último disco, todos los videos hasta ahora lanzados han tenido gran aceptación. Sin embargo este último material fue, al menos para mi, una cubetada de agua fría. Caminando por las calles de Tokio con vestimenta estrafalaria, muy al estilo (debo decirlo) de Ludovico P.Luche (personaje de la serie mexicana La familia P.Luche) Matt Bellamy se dedica a enamorar chicas al contacto con su mirada, seguido por Dominic HowardChristopher Wolstenholme, para terminar cantando y bailando con una especie de pulpo y un dinosaurio. Quienes conozcan a la banda desde sus inicios y sobre todo su estilo y el estilo de sus videos estoy segura que se llevará la misma sorpresa que yo que lo único que atiné a pensar fue “¡¿Qué diablos se fumaron?!”. Juzguen ustedes mismos.

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Cabe también compartirles, que el mismo día del estreno hubo un problema con algunos admiradores de la banda, quienes se sintieron ofendidos cuando, en los primeros segundo del video apareció la bandera del Sol Naciente, la cual fue utilizada por la milicia japonesa durante la Segunda Guerra Mundial, hecho por el cual el video tuvo que ser removido para subir una versión corregida. Incluso, una hora después de su lanzamiento “Panic Station” y “Muse” ya eran TT en Twitter, mostrando la controversia que causó este trabajo entre sus admiradores, quienes esperamos que la banda liderada por Matt Bellamy regrese a esos años en los que aunque eran un tanto desconocidos, al menos parecían un poco más auténticos. Por lo que a mi respecta, al ver este video me encapsulé y sigo todavía atrapada entre el amor y el odio hacia mi banda favorita.

Una alegoría de las consecuencias del poder: “Rebelión en la granja”

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Si alguno de ustedes ha aprovechado sus clases de Historia Universal seguramente recordará la parte que trata de la Revolución Rusa y el régimen soviético en los tiempos de Stalin. Si no es así y les gustaría leer mediante una novela completamente satírica esta parte de la Historia, “Rebelión en la granja” es una excelente opción. Escrita por George Orwell en 1945, y censurada por muchos años, es una novela contada a manera de fábula, que retrata los abusos de poder que no sólo se cometieron durante el conflicto de la URSS, sino que, si somos capaces de hacer una comparación, podemos darnos cuenta que aún se practican en nuestros días.

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Vista de modo externo tal vez la trama puede parecer aburrida, sobre todo por tocar un tema histórico, sin embargo lo que la hace una novela atractiva es el hecho de estar contada a manera de fábula, y de una forma bastante ágil, realizando toda una alegoría del conflicto descrito anteriormente. Además, más allá de hacer un retrato histórico, la historia cumple con todas las características de una fábula, dejando una dura lección a los lectores: el poder cambia drásticamente a la gente, y lo que puede comenzar como un acuerdo “democrático” termina siendo toda una dictadura en la que los más afectados son los más débiles.

Estamos frente a una novela imposible de dejar de leer, es una metaforización de un régimen autoritario y sus características y peor aún deja colar las consecuencias negativas que se produce cuando el poder se encuentra ubicado en pocas manos y sobre todo cuando estas manos son corruptas y tienen intereses ocultos.

Con “Rebelión en la granja” George Orwell nos ofrece un trabajo completamente entendible, digerible y bastante reflexivo. Una de las maravillas que esconde este libro, es que puedes leerlo en cualquier momento y lograrás sentir que los hechos sucedidos en la granja Manor pueden estar pasando en nuestro momento histórico. Porque, si hacemos un examen pleno de conciencia ¿no hemos confiado ya demasiado en servidores públicos, que con promesas de una vida mejor se han cegado por el poder que nosotros le otorgamos?

Finalmente les dejo un video en el que muestro algunas escenas de la película que se realizó de esta obra. La particularidad de este filme es que se trata de una película completamente animada.

Innovando el periodismo escrito: Reporte Indigo

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La era digital nos está alcanzando. Cada vez estamos más cerca de dejar de lado los métodos convencionales de la comunicación y establecer nuevos formas para estar en contacto con amigos, familia y para conocer gente nueva. El caso del periodismo escrito no es la excepción. Lo que antes conocíamos como versiones impresas de periódicos y revistas se han convertido poco a poco en portales de internet que ponen en peligro a la imprenta. Es por esto que el periodismo escrito necesita renovarse, de lo contrario se encuentra destinado a desaparecer. “Reporte Índigo” es una nueva propuesta, bastante prometedora, que sin más recursos que la información hace de la noticia algo interesante y bastante disfrutable.

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Seguro se estarán preguntando en qué radica el encanto de esta publicación. La respuesta es simple: su manejo de la información es fresco, para mi algo innovador. Como lo dije anteriormente, sin preámbulos, sólo información precisa, nada de palabras rebuscadas y gráficos a color explicando la noticia “Reporte Indigo” se ha ido convirtiendo poco a poco en una alternativa bastante accesible para muchos jóvenes universitarios, que como yo, buscan noticias que vayan al punto exacto y por supuesto con notas completamente útiles.

Aunado al punto anterior se encuentra la línea editorial que maneja, con una clara tendencia a la izquierda que sin temor a posibles represalias se dedica a dar a conocer actos ilícitos, así como cuestionar actos públicos realizados por funcionarios de todo el país; con todo tipo de pruebas: documentos, imágenes, declaraciones y audios presentes en su edición digital “Reporte Índigo” demuestra su veracidad y el compromiso que mantiene con sus lectores.

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No les negaré que este periódico también cuenta con una versión digital, que muestra completamente las notas, sin necesidad de algún tipo de suscripción y añadiendo videos y audios para sustentar sus noticias. Además su suplemento semanal “El Wiken” es un excelente complemento que muestra noticias sociales, sobre tecnología, recomendaciones culturales y temas diversos, lo que lo convierte definitivamente en una opción interesante, entretenida y para nada tediosa (comparado con otras publicaciones).

Con toda seguridad les recomiendo comprar “Reporte Índigo” si lo que buscan son noticias de actualidad pero con un tratamiento diferente, además de las obligadas interacciones mediante redes sociales. Si mis predicciones no fallan, puedo asegurarles que en un par de años esta publicación se convertirá en una de las principales de circulación nacional, gracias a la innovación que representa para el periodismo escrito.

Un vistazo al complicado mundo del ballet: “El cisne negro”

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El ballet, en todas sus expresiones, es un tema que siempre me ha apasionado, desde lo delicado del vestuario hasta la belleza de sus bailes, es un arte del que todos deberíamos disfrutar. El director Darren Aronofsky retomó este tema hace un par de años para realizar un excelente filme, que más que ser una muestra de la difícil vida de las bailarinas de ballet nos ofreció un thriller psicológico cargado de erotismo y sensualidad, todo bajo las hermosas notas de la clásica pieza universal “El Lago de los Cisnes”. ¿El título de esta interesante obra? “El Cisne negro”, protagonizado por Natalie Portman.

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El filme es atractivo en todos los aspectos, comienza siendo un retrato de la vida habitual de una bailarina en Nueva York, lugar donde la competencia es lo más importante en cualquier profesión y el ballet no es la excepción. Conforme la trama avanza podemos darnos cuenta que conforme la presión se vuelve más fuerte, Nina, la protagonista, saca a relucir su lado más oscuro, mostrando una serie de comportamientos psicológicos bastante complejos, todos éstos como producto de la relación que lleva con su madre.

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Si bien la película no aporta nada nuevo al género, la película tiene un encanto especial, que considero se debe al ambiente en el que se desarrolla, teniendo como protagonistas a jóvenes bailarinas que en su afán por destacar en la competida industria del ballet de pronto se ven envueltas en amoríos dañinos, problemas psicológicos y obsesiones difíciles de entender. Un plus al filme es el aspecto psicológico, que nos muestra una relación enfermiza entre una madre que no pudo destacar en el ballet y una hija exitosa que quiere romper los lazos que la mantienen unida a su madre. Es un ejemplo claro de amor-odio.

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De lo más destacable de la cinta es la actuación de Natalie Portman, totalmente metida en su papel de bailarina logra ofrecer una personificación completa que va desde la ternura hasta la locura, estremeciendo al espectador de principio a fin. “El cisne negro” es una interesante propuesta con excelentes actuaciones. En lo personal, la considero un filme y trama interesante, una forma de acercarse al cotizado y cerrado mundo del ballet, además de que su punto de vista psicológico me dejó con un buen sabor de boca.

Si aún no han tenido la oportunidad de disfrutar de este filme les dejo el tráiler oficial.

“Mujer divina”: la moda de los covers

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De un tiempo para acá si hay algo que prolifera en la industria musical son los discos de covers, o como los artistas les llaman “homenajes”. Pareciera que la creatividad en cuanto a composición y música esta a punto de extinguirse y el único camino viable para tener cierto éxito o reconocimiento sea retomar composiciones ya existentes de artistas reconocidos, admirados y queridos por el público. Tal es el caso de Natalia Lafourcade, que hace unos meses sacó a la venta su más reciente material titulado “Mujer divina” en homenaje al  compositor Agustín Lara disco en el que realiza duetos con reconocidos artistas de la escena musical.

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El disco en sí no es malo, puede resultar ameno, las canciones de Agustín Lara se caracterizan por estar llenas de romanticismo y galantez, aspecto, que , aunque Natalia sabe manejar muy bien, ayudada de sus artistas invitados -Miguel Bosé, León Larregui, Jorge Drexler, por mencionar algunos- no logra llegar al nivel de emotividad que manejaba Lara. Si hay algo que reconocerle son los arreglos musicales, que le dan el toque de frescura necesario para atraer a generaciones jóvenes a conocer la música de este grandiosos compositor.

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El error que encuentro en esta producción es el hecho de que hayan cambiado la letra a ciertas canciones, cosa que me parece absolutamente innecesaria. Si lo que quería Natalia era el reconocimiento a base de un disco de covers parece que lo logró, sin embargo me parece una completa falta de respeto hacer modificaciones totalmente llanas a composiciones ya realizadas -muy bien realizadas, diría yo-.

En conclusión el disco es bueno, muy disfrutable, con canciones maravillosas -aunque modificadas- y con el característico sello que Natalia Lafourcade pone al cantar.  Si eres más del estilo rock definitivamente no te lo recomiendo, la música podrá parecerte aburrida y demasiado lenta. En lo personal esta primer experiencia con el disco me sirvió como un tipo de acercamiento a Agustín Lara, pero sólo eso. De no haber sido por el error de cambiarle la letra a algunas canciones hubiera sido un excelente disco de covers, cosa que no vemos mucho hoy en día.

Si les interesa escuchar un poco antes de comprar les dejo el primer sencillo que da título al disco “Mujer divina”.

“Ensayo sobre la ceguera”: la novela no concluida

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Imaginemos que un día, sin más ni más, en el escenario más cotidiano que podamos pensar de repente perdiéramos la vista, ¿extraño, no? Pues precisamente esta situación es narrada por José Saramago en su libro Ensayo sobre la ceguera, obra que aunque por diversos motivos no he podido terminar de leer me tiene completamente atrapada en la historia, desde el argumento que plantea hasta el “extraño” estilo que tiene al escribir el señor Saramago.

Aunque tal vez el título no pareciera muy atractivo y mucho menos tenga algo que ver con el libro, considero que conforme avanza la historia el título termina siendo lo de menos, aclarando de principio que esta obra no es para nada un ensayo, sino una novela en la que la vida de personas totalmente desconocidas se entrelaza por una desgracia en común: el haberse quedado ciegos sin motivo aparente y posteriormente ser relegados por la sociedad a la que algún día pertenecieron.

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Uno de los aspectos que hasta el momento me han llamado más la atención es el ya conocido y criticado estilo al escribir de José Saramago, ya que, para quienes no lo sepan aún, este señor tiene la peculiaridad de omitir casi por completo los signos de puntuación (a excepción del punto y aparte o seguido), haciendo un poco complicada la lectura, ya que en lo personal a veces me he perdido entre la narración y el diálogo. Sin embargo, conforme pasa la lectura esta puede volverse liviana conforme a la costumbre, e incluso llega un momento en el que pareciera que la historia está siendo contada cara a cara, como si el autor mantuviera una plática casual con el lector.

Otro factor importante que he detectado en esta historia es, por supuesto la crítica hacia una sociedad que, si tuviera que enfrentarse a un modo nuevo de vivir, lo único que buscaría sería el bienestar propio, perdiendo la capacidad -ya perdida, de por sí- de ayudar al resto, además de desaparecer por completo la compasión al prójimo, llevando a la sociedad a un mundo caótico.

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Como ya lo comenté anteriormente, por desgracia aún no termino de leerlo pero lo recomiendo muchísimo, la trama es intrigante, en lo personal a mí me tiene tan atrapada que he estado a punto de caer en la tentación de adelantar algunas páginas para saber cuál fue la causa de la “ceguera blanca” (como es llamada en la historia), pero eso no habla bien de un lector, así que prometo terminar de leerlo pronto y traerles pronto la segunda entrega de este libro tan interesante, de un autor que, dicho sea de paso, nunca había tenido la oportunidad de leer.

Para no perder la costumbre, también hay una versión fílmica de esta obra (que por cierto, tampoco he visto), así que les dejo el tráiler para darles un adelanto de lo que puede ser leer el libro.

El renacer de un género desgastado

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El conocido género slasher, muy popular en los años 90’s necesita un plus que atrape de nuevo a los lectores en la actualidad. La típica historia en la que una persona desquiciada se dedica a matar adolescentes al por mayor definitivamente ya no es algo sorprendente para los espectadores, sobre todo en una época en la que los adelantos tecnológicos le dan al cine comercial una perspectiva muy diferente a la de aquellos añorados años 90’s. En esta ocasión les hablaré de una película que intenta regenerar y volver la atención a este desgastado género La cabaña en el bosque, dirigida por Drew Goddard.

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La cabaña en el bosque toma cada elemento del slasher para después hacer un profundo análisis del mismo; se burla de las limitaciones y los convencionalismos del género que le da vida. Sin embargo, el análisis contenido en el filme no hace que éste se vuelva pesado, sino todo lo contrario: sigue siendo dinámico durante todo el metraje, planeado en tono de comedia para hacerlo todavía más ligero. A pesar de esto, es importante aclarar que el filme no se trata de una comedia, sino de una fórmula muy probada al menos en Estados Unidos empezando por el argumento de cinco chicos que son perseguidos en el interior de una cabaña hasta ser asesinados uno a uno.

Sólo una película había logrado hacer una crítica tan efectiva dentro del subgénero slasher: Scream. La cabaña en el bosque hace justo lo que Scream hizo hace más de una década, con el mismo toque de frescura. El resultado del filme sólo demuestra la experiencia que tienen su director y productor (Goddard y Joss Whedon) en el área del terror, pues el ritmo es impecable. No obstante, su principal acierto es la sorpresa; la cinta comienza siendo un slasher más, en el que sabemos que pasará, hasta convertirse en una auténtica montaña rusa de emociones, que nos mantiene atentos y asombrados a cada momento.

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El único inconveniente de la película es quizá el riesgo que toma, pues siempre es complicado cambiar las bases de un estilo tan repentinamente y desear que la audiencia asimile todo de manera rápida. Es bueno entrar a ver esta cinta sin tener idea de su trama para sorprenderse más, pero puede ser decepcionante darse cuenta de que no es nada de lo esperado.

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Puede ser que el filme no sea del agrado de todo seguidor del género de terror, por sus constantes giros y su desenlace inesperado, pero en definitiva no dejará a nadie indiferente. Ésta es la película que podría darle vida una vez más a un subgénero que creía no tenía solución, y hasta ahora ha obtenido una buena respuesta por parte la crítica especializada. La cabaña en el bosque tiene toda la capacidad para convertirse en un clásico instantáneo, todo depende de la respuesta del público, quien siempre tiene la última palabra.

Para finalizar les dejo el tráiler oficial, aquí pueden darse una idea más clara de la nueva idea que manejaron los realizadores de este filme.

 

Foster the people: Renovarse o morir

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¿Alguno de ustedes recuerda la pegajosa canción “Pumped up Kicks”? Sí, esa que pegó durísimo en la radio comercial hace exactamente un año. Pues hoy vengo a hablarles de ese trío que hace apenas hace unos meses se encontraba en la cima del éxito y que hoy parece haberse estancado. Me refiero, por supuesto a Foster the people, banda formada en los Angeles, California en el año 2009, catalogada dentro del género indie rock. “Torches” es su primer trabajo de estudio como banda, y el que los llevó al mundo comercial.

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El primer sencillo de “Torches”, “Pumped up Kicks”, resume a la perfección la propuesta de Foster the people, el disco en general no se trata de letras complicadas, es más, sus composiciones son bastante absurdas, la gran mayoría carecen de sentido –así que no les recomiendo traducirlas-, sin embargo su ritmo es bastante pegajoso, se encuentra atorado entre el pop y lo indie, sin definirse aún por completo. Esto no es de extrañarse si consideramos que Mark Foster (fundador de la banda) comenzó haciendo música para comerciales de televisión.

Los único singles que sonaron en la radio además del ya famoso “Pumped up kicks” fueron “Houdini”, “Call it what you want”, “Don’t stop” y “Helena Beat”, todos con una gran aceptación por parte del público, pero no más. Es las listas de premiación no corrieron con gran suerte: de más de 10 nominaciones en 2 años únicamente se hicieron acreedores a un premio por “Nuevo artista del año”, comprobando que, aunque el público recuerde tus canciones, la crítica especializada es más dura y peor aún: mantenerse vigentes no es cosa fácil.

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En fin, el disco es muy recomendable y bastante ameno, te dejará con un buen sabor de boca. Como lo dije anteriormente sus letras no son las más profundas o verosímiles que escucharás, pero su ritmo es muy pegajoso. ¿Lo bueno de esta banda? Con sólo un disco y a unos días del lanzamiento de su primer sencillo nos demostraron hasta dónde puede llegar una canción con música sencilla y que gusta a la gente. ¿Lo malo? Se encuentran totalmente estancados en su carrera y si estos chicos no hacen nada por su ascender probablemente dentro de unos años la mayoría recordaremos a “Pumped up kicks” sólo como un “One hit wonder”.

Conozcan a los vampiros de antes

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De nuevo yo, hablando sobre vampiros. Pero en esta ocasión nos dejaremos de historias sin nada que aportar al mundo. Ahora nos remontaremos a las figuras vampíricas de antes, esas que nos infundaban temor, respeto y atracción por su figura, aunque esta se aleje un poco del tradicional Drácula. Me refiero al libro “Entrevista con el vampiro” historia que da la pauta a toda una saga titulada “Crónicas vampíricas”, ¿la autora de tan estupenda historia? Anne Rice.

El libro se enfoca casi en su mayoría al relato de su vida que realiza Louis a un periodista, en el que explica cómo se convirtió en un ser tan atroz a causa de la culpa que sentía por la muerte de su hermano menor.

A pesar de que el protagonista principal es Louis, hay un personaje que acapara casi toda la atención por su encanto y complejidad: Lestat. No es casualidad que éste último se haya convertido en un elemento esencial de los libros que continuaron la saga, pues desde su primera aparición interesa conocer su historia a fondo. Lestat es quien convierte a Louis en vampiro, y su mentor a partir de ese hecho.

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Broadway Opening Of 'Lestat' - Arrivals

En el universo creado por Rice, los vampiros son seres románticos y solitarios, eternamente deprimidos por su condición de monstruos. La descripción física alude a seres hermosos y perfectos, aunque insensibles a la repugnancia. Al igual que otras novelas de la autora, contiene numerosos elementos homoeróticos, además de diversos cuestionamientos hacia la ética y la religión.

La novela es altamente disfrutable, pues desde el principio logra atrapar al lector, quien se interesa por la historia de cada personaje y su desenlace (incluso la del periodista, por secundario que resulte). Sin importar la característica sobrenatural de la narración, son los sentimientos humanos los que dan vida y ritmo a la misma, como la melancolía, el amor, la dependencia, la culpa y el arrepentimiento.

Entrevista con el vampiro no es una obra tediosa, sin embargo no es para todos. Hay quienes puedan considerar que ahondar en los pensamientos y reflexiones de Louis es cansado o aburrido. Además, los vampiros presentados en este libro no corresponden con las características que recientemente le han atribuido a estos seres las novelas como Crepúsculo o Diarios de vampiros; el título puede resultar muy atractivo para los jóvenes seguidores de Stephanie Meyer, pero cabe la posibilidad de que terminen decepcionados al no encontrar la imagen a la que están ya acostumbrados.

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Anne Rice logró no sólo una historia interesante, sino también coherente y honesta. Construyó una interpretación congruente a partir de una figura mítica, pues la moderniza sin perder el aspecto clásico y siniestro. Entrevista con el vampiro es una obra capaz de fascinar al lector, incitándolo a leerla de nuevo, para después acompañarlo por largo tiempo.

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Y como nunca falta el “práctico” que prefiere ver la versión fílmica les dejo el trailer oficial.